ВЯЧЕСЛАВ НАЗАРУК

Лауреат государственной премии СССР, Академик, действительный член Между-народной педагогической академии; кавалер «Ордена Синергия» (за вклад в развитие образования России).

Автор научных и учебно-методических трудов:

«Использование знаний анимации в написании живописно-исторической картины» (1992), «Рисунок. Живопись. Композиция. Пленэр» (2003), «Один из методов работы над исторической картиной» (2004).

Профессор живописи, более 20 лет преподававший в московском педагогическом институте (МГПУ им. Ленина); автор иллюстраций более чем к 100 изданиям, в том числе к сказам Бажова и всем сказкам Пушкина, создатель образов более чем к 45 мультфильмам, в том числе таким как «Кот Леопольд», «Крошка Енот», «Мама для мамонтенка», «Волшебник изумрудного города»; художник-постановщик 17 фильмов-спектаклей творческого объединения «ЭКРАН», он писал большие полотна маслом, иногда размером во всю стену.

Картины его хранятся не только в частных коллекциях, но и в храмах, и в серьезных музеях, в том числе и в Историческом музее на Красной площади. И вот невзирая на весь опыт, все заслуги и регалии, Вячеслав Михайлович был человеком очень добрым, мягким, и невероятно обаятельным в общении.

Мы познакомились во время съемок телевизионного сюжета о выставке его работ в московской галерее «ИЗОПАРК», который мы выпускали в еженедельной передаче «ЮЛА» на ТВ-канале «СТОЛИЦА». Общение во время съемок сложилось такое теплое, что он пригласил нас продолжить у него в мастерской на Воробьевых горах. С этого началась наша многолетняя дружба с ним и его семьей – женой Евгенией Николаевной, дочерью Алиной Вячеславовной и ее мужем, их дочерью и внучкой Вячеслава Михайловича – Ксюшей.

В момент знакомства Алина Вячеславовна заканчивала получение второй профессии: имея диплом композитора она решила стать еще и профессиональным звукоре-жиссером, даже завела себе дома настоящую тон-студию.

Как только она завершила это обучение мы тут же предложили ей поработать у нас в творческом объединении «Место действия», имевшем свои студийные помещения как раз на Воробьевых горах (к слову, квартира Назаруков находится там же, недалеко от студии Вячеслава Михайловича). Начала Алина Вячеславовна со студии, работавшей над аудиосказками, но уже через месяц было решено на базе этих аудиороликов начать делать мультики силами детей. Так появилась детская студия мультипликации «Котофей», у которой сейчас уже большая коллекция дипломов за победы в фестивалях детского творчества, в том числе международных.

Конечно же во всей этой работе принимали участие и Вячеслав Михайлович, и Евгения Николаевна, и Ксюша, на сегодняшний день уже окончившая специализированную школу мультипликации и мечтающая приступить к созданию собственных анимационных фильмов.

Наше творческое объединение, сотрудничавшее со столичным департаментом образования, проводило Московский молодежный фестиваль экранного творчества «ТРАДИЦИЯ», и Вячеслав Михайлович был неизменным членом жюри этого фестиваля, а в один из сезонов даже возглавлял это жюри.

Во всей своей многогранной деятельности этот большой мастер художественного творчества считал самым главным глубочайший интерес к древней русской культуре. Он детальнейшим образом изучал подробности одежды, утвари, оружия, сбруи, всех прочих нюансов тех эпох, в которых действовали персонажи его художественных работ.

В книжной графике особым стилем Вячеслава Михайловича стали его знаменитые окладистые рамки, они настолько органичны, что без них уже невозможно представить эти графические листы.

Очень сложно свыкнуться с мыслью о его уходе.

Было какое-то не то, что убеждение, а скорее неистовое желание, чтобы он был всегда.

Он распространял вокруг себя атмосферу доброты, любви к вечной Руси, любви к творчеству, в особенности художественному. После знакомства с ним непреодолимо хотелось рисовать. Причем, не просто самовыражаться на листе или холсте, а именно осваивать это как искусство и ремесло, копать и докапываться до деталей и мелочей профессии. И это на фоне того, что нам никогда не доводилось слышать от него назидательных речей, или педагогических нотаций. Просто он так осязаемо любил свое дело, что любовь эта проникала в твое сознание и поселялась в твоей крови.

И сегодня не отпускает уверенность, что он все равно нас не бросил, что он рядом, что его картины, оформленные им книги, мультики, которые он рисовал, все это живет и создает потрясающую атмосферу, настоянную на глубочайшей культуре той страны, из которой мы все родом. Страны нашего детства, страны, исчезновение которой мы никогда не признаем, и всегда будем верить в ее восстановление.

Сегодня дело большого мастера продолжают его жена и дочь.

Они создали творческую школу в Подмосковье, и собираются развивать ее подраз-деление в Москве.

Очень хочется верить, что все у них будет складываться удачно и династия Назаруков продолжится еще во многих поколениях добрых и умелых мастеров.